CASCARÓN - Cuerpos Invadidos

Presentación de la obra en la 10 versión del Forum Internacional de Danza del Estado de Sao Paulo, Brasil.

en el teatro Municipal Humberto Sinabaldi Neto, San José do Rio Preto, SP; BR. 

Foto: Sander Morais

FORO Internacional de DANZA, Sau Paulo BRASIL

ATEMPO  DANZA  EN EL FORO  INTERNACIONAL DE DANZA DE  SAO PAULO –BRASIL

La compañía de danza contemporánea ATEMPO  DANZA  de Cochabamba,  participará en la décima versión  del   FORO INTERNACIONAL DE DANZA DEL ESTADO DE SAO PAULO, Brasil,  con la obra: “CASCARÓN, CUERPOS INVADIDOS”(2012) y fragmentos de la obra de calle “LOS AGUAYOS…SIGUEN SE ESTÁN” ( 2009).

A partir del 27 abril a 4 mayo 2013, São Paulo, Catanduva, Sao José do Rio Preto y Votuporanga   abren sus puertas a la programación  del 10 º FORO INTERNACIONAL DE LA DANZA DE SÃO PAULO,  organizado por la Asociación de Amigos del Arte y mantenedores de la Compañía Virtual Danza en colaboración con los gobiernos y  autoridades locales  de Votuporanga, Catanduva y Sao José do Rio Preto y el patrocinio de la Caixa Economica Federal apoyo financiero más allá del Programa Iberescena (España), PNP - National Performance Network (Estados Unidos), Dirac - Gobierno de Chile y apoyo institucional Vivadança Festival (Salvador - BA), Cuerpo Digital Festival (Bolivia), AECID (España), y el Gobierno Federal Funarte.

7 muestras regionales, 7  nacionales  y 10 internacionales  forman la programación  que también recibe  a gestores culturales  (México, Ecuador, Francia, Brasil y Bolivia), 4 conferencias, espectáculos de danza y talleres de vídeo;   participarán 105 bailarines de cinco estados brasileños 9 países;  dado el número de empresas que trabajan en colaboración y  la cobertura geográfica, dicho Festival puede ser considerado como el mayor evento de  danza profesional en Brasil.

El FORO INTERNACIONAL DE LA DANZA DE SÃO PAULO es una iniciativa para” pensar  danza”,  formación de los sentidos, la creación y producción, con grupos y profesionales que desarrollan un trabajo estable. El objetivo  es fortalecer la discusión productiva y el intercambio de conocimientos, asumiendo responsabilidades a través de una planificación de acciones de formación, la actividad inherente técnica y comercial.

Es un evento gratuito  en todas sus actividades, promueve la difusión de la danza, formación de público, encuentros teóricos prácticos entre artistas nacionales y extranjeros, alianzas con diversos organismos  y otras  acciones que hacen posible que este evento se realice año tras año, cautivando cada vez más a mayor público,  en base a las anteriores ediciones y al formato propuesto para esta décima versión,  se estima  contar con una audiencia de más de 12 mil personas.

PARTICIPANTES:  

Atempo Danza ( Cochabamba-Bolivia); Danza Viva ( Córdoba – Argentina); Biboy Ticko (Votuporanga – SP); Lux Boreal (Tijuana – Mexico); Rodrigo Cheverini Hernández ( Santiago – Chile); Compañía Mario Nascimento (Belo Horizonte); Grupo Gestus (Araraquara –SP); Lisa Bufano (USA); Núcelo Vilandanza (Salvador Bahía); Suzana Gomes (Holanda –Brasil); Vanilton Lakka (Uberlandia –MG); Les Racines de Poche (Francia – Italia); Cia. De danza y teatro Albertyo Maranhao (Natal RN);  Elizabeth Doud (USA); Ocatavio Bastos (Recife-PE); Estudio de danza Rodrigo Baptista (Piracicaba –SP); Experimento colectivo (SP); Jorge Parra (Guayaquil –Ecuador); Elos compañía de danza (San Jose do Rio Preto – SP); Armao Pekeno (Combourg –Franca); almagemea Escuela de danza (Votuporanga –SP)

fotos: Fer Martínez

DETRÁS DE LA PUERTA

 Intervención urbana

El trabajo en colectivo una vez más nos lleva a reflexionar y a expresarnos a través del cuerpo y sus infinitas posibilidades. De esta reflexión salen muchas cuestiones que giran en torno lo íntimo y cotidiano, ¿Qué lo hace intimo? ¿Cuáles son los límites y las fronteras? ¿Dónde deja de ser íntimo y donde comienza a ser  público un espacio? ¿Puedo ocupar un espacio público con mi intimidad? ¿Son los objetos que me rodean los que me dan la intimidad? ¿Cuántos habitan en lo íntimo? ¿Y en lo público? ¿Qué hay detrás de esa puerta?

Todas estas cuestiones nos llevan a indagar y a experimentar, a desafiarnos en crear un espacio íntimo en un contexto público, desdoblando sus posibilidades. Haciendo interacción con los vecinos y los transeúntes e incluyendo las calles, casas y vida callejera, a ese mundo íntimo y personal, generando una simbiosis como lo hacen muchos. Los objetos cotidianos que conviven en nuestra intimidad  estarán presentes, rodantes, y fundidos en los paisajes urbanos del paseo de las artes en Cochabamba.

Estreno: Sábado 13 de abril del 2013, 11:00 am

Donde: en la plazuela Corazonistas (av. Heroínas y c. Tumusla)

En el marco de la BAU (bienal de arte urbano -cochabamba)

ATEMPO DANZA - colectivo 

ESPACIO URBANO

Síntesis:

"Espacio Urbano" refleja el encuentro entre la danza contemporánea (t atempo danza) y el break dance (Breaking the Floor) desde una apuesta en la creación colectiva y en la fusión de dos lenguajes corporales que se complementan para dialogar y enriquecerse. 

La obra busca reflexionar en torno a como el progreso y la construcción desbordada y masiva de edificios y otras estructuras, ponen en riesgo lugares de valor patrimonial e identitarios de nuestra ciudad. Además expresa el caos y las controversias que vivimos cotidianamente en el mundo urbano.

La creación y diseño de sonido es el aporte de Fabian K (musico argentino) tras indagar junto a los intérpretes respecto al tema y posibilidades tecnológicas artísticas.

Se presentó al público para en el Cierre del festival Cuerpo Digital 23 de octubre Casona Mayorazgo, en el Encuentro de Break Dance 03 de Noviembre en el Martadero, el 23 de Noviembre en el cierre de gestión de los talleres atempo (Normal Catolica) el 25 de Noviembre el Dia del Arte y Cultura de Cochabamba en la comuna Tunari y en Huayrakasa.

Viajar en cuerpo, Pina

ACERCA DEL DOCUMENTAL QUE WIN WENDERS DEDICó A LA COREóGRAFA ALEMANA

Por: *Alba Balderrama | 08/04/2012

El ciclo de cine “Proyectando Danza” es una iniciativa de Atempo Danza. Se lleva a acabo todos los martes de abril, a las 19:00 horas, en el café-bar El Revolución (Calle Chuquisaca No. 0565). La programación del martes 10 estará a cargo de Andrés Belladiez y Karla Kracht, quienes están en Cochabamba realizando una residencia artística en el mARTadero. Andrés Belladiez es licenciado en Dirección de Escena por la RESAD (España) e incorpora en muchos de sus espectáculos el uso de las nuevas tecnologías como una herramienta al servicio de la narrativa escénica. Compagina su trabajo como director de escena con la gestión cultural y asesoramiento artístico a diferentes entidades y compañías. Karla Kracht es artista visual, (live) vídeoartista, ilustradora, estudió en Alemania, Reino Unido y España. Desde el 2004 trabaja y vive en Barcelona. Sus instalaciones y performances de vídeo han sido expuestos en varios festivales, espacios de arte y galerías en el mundo. Colabora con artistas de varias disciplinas creando videos en directo e instalaciones. Investiga posibilidades de lo-fi (tecnología/interacción) en el entorno de las artes escénicas y artes visuales. La RAMONA publica una reseña del documental que se vio en la primera semana del ciclo.

Uno de los documentales más intensos que he visto recientemente es Pina, del intelectualísimo director Wim Wenders, y creo que es intenso precisamente no tanto por la coreógrafa alemana de danza contemporánea, Pina Bausch, sobre el que gira este homenaje cinematográfico, sino por la mirada de su director. Nacido en Alemania en 1945, Wenders es uno de los herederos del joven cine de su país, y es intelectualísimo no porque estudió medicina, filosofía, cine en la Cinemateca Francesa en París -en la que se dice vio mil películas-, dirección de cine en la Escuela Superior de Cine y Televisión de Munich o porque fuera crítico cinematográfico y un obsesionado con el rock and roll, ni siquiera por su formación católica y su doctorado en Teología. Es intelectualísimo porque su preocupación en todas sus películas, desde Verano en la ciudad (1968) hasta Pina (2011), gira siempre en torno a reflexiones sobre la moral, la existencia, la pérdida de la identidad individual y la marginación. En esa misma línea, se divisa su búsqueda constante por comprender las transformaciones de crecimiento del espíritu humano en el cine.

Y esta búsqueda la hace a través de lo que mejor le sienta y le es natural al cine, el movimiento. Fiel a lo que los teóricos del cine han venido a nominar como el “viaje inmóvil”, el cine tiene el poder de transportarnos emocional, espiritual y mentalmente desde nuestra butaca hacia otros espacios, otros territorios fuera y dentro de nosotros mismos. Wenders quizá es uno de los realizadores más conscientes del poder de este viaje inmóvil, y se consolidó con películas de carretera, o de viaje o road movie como Paris, Texas, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1984. Esta elección estética y narrativa de las road movies, en las que el personaje no solo realiza un viaje físico, sino espiritual, viaje en el que se verá totalmente transformado al finalizarlo, ha sido un sello en las películas de Wenders para mostrar y pensar sobre sus inquietudes filosóficas.

En sus películas, autos, trenes, aviones, inclusive, ángeles caídos vehiculan al espectador inmóvil hacia el interior del cine, el interior de la mente y el alma de personajes en tránsito y en búsqueda. No es casual que escoja personajes con grandes mentes por las que viajar, sensibilidades y obras para homenajear. Lo hizo en 1984 con el maestro Ozu en Tokyo-Ga y en Relámpago sobre agua con el cineasta Nicholas Ray en 1980 y ahora con Pina Bausch, que falleció de un cáncer en el verano de 2009, con Pina, película nominada en los Oscar de este año. Pina es un homenaje de Wenders y los bailarines de la Tanztheater Wuppertal, del cual fue directora por más de 30 años.

Al modo de una road movie, Wenders nos transporta en este documental en el vehículo-cuerpo del ser humano, de los bailarines de Pina y de la propia Pina, hacia las preocupaciones de esta coreógrafa para quien solo existió una respuesta a todo: bailar. “Bailad, bailad, sino estamos perdidos”, decía, porque entrevió que el movimiento es vida, lo muerto permanece estático, solo en movimiento es que se puede encontrar el camino hacia el alma, hacia el amor y la vida, es en el movimiento que dejamos de estar perdidos. Casi, casi como lo vieron los pioneros del cine que habían atrapado la vida con esas imágenes en movimiento en el cinematógrafo. Pina expresaba lo que el alma le dictaba al cuerpo. “El cuerpo grita lo que el alma calla”, dirá la Lispector. Wenders así lo comprende y, bajo un lente poético, simbólico y brillante, nos lleva en un viaje a bordo del cuerpo y su movimiento, que recorre desde la “Consagración de la primavera” hasta el amado “Café Müller”, en el que Pina vivió, bailó y amó, para decirnos que no estamos perdidos.

articulo publicado en RAMONA:

http://www.opinion.com.bo/opinion/ramona/2012/0408/suplementos.php?id=2786
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*La autora leyó este texto al cabo de la proyección del documental, el pasado martes, como parte del ciclo de video “Proyectando Danza”, que viene organizando Atempo Danza, con el apoyo de la Oficialía Superior de Cultura de la Alcaldía de Cochabamba, en el café bar El Revolución (C. Chuquisaca No. 0565, entre Lanza y Baldivieso). 

SOBRE EL DOCUMENTAL PINA, PARTE DEL CICLO “PROYECTANDO DANZA” QUE INICIA EL 3 DE ABRIL

Baila para mí

Por: Andrés Rodríguez R. | 01/04/2012

Atempo Danza, con el apoyo de la Oficialía Superior de Cultura de la Alcaldía de Cochabamba, llevará a cabo el ciclo de video “Proyectando Danza”, que comienza el martes 3 de abril a las 19.00 horas, en el café bar El Revolución (C. Chuquisaca No. 0565, entre Lanza y Baldivieso).

El ciclo iniciará con Pina, documental nominado al Oscar 2012, del realizador Wim Wenders. El objetivo, de acuerdo a las organizadoras, es “abrir un espacio público para la apreciación y reflexión de obras registradas en video o producidas como video-danza”, además de articular a creadores del audiovisual y las artes escénicas, principalmente con el propósito de trabajar en apoyo o colaboración.

Luego de la proyección, una de las más reconocidas cultoras de la danza contemporánea en Bolivia, Melo Tomsich, comentará el filme, desde la perspectiva de su significado para la danza contemporánea.

La proyección también contará con la presencia de la productora y coordinadora general del Festival Internacional de Danza Contemporánea del Centro Simón I. Patiño, Alba Balderrama, que hablará de Win Wenders, el director que trabajó durante casi 20 años para realizar este filme, y estuvo a punto de no lograrlo por la repentina muerte de la coreógrafa alemana Pina Bausch antes de iniciar el rodaje.

“Baila, baila… sino estamos perdidos”

Para Philippina “Pina” Bausch, las palabras “Baila, baila… sino estamos perdidos” (traducción del inglés “Dance, dance... otherwise we are lost”) suponían una misión de vida. Bausch fue una visionaria entre sus contemporáneos. ¿Cómo preservar su legado, considerando que la danza presenta dificultad para ser registrada con toda la intencionalidad que el autor pretende?

Ante esta difícil tarea, Wim Wenders siguió el trabajo de Bausch por muchos años. Su destacado documental Pina es un gran tributo a una artista, comprometida en extraer a través de la danza las más profundas reservas físicas y emocionales de la humanidad.

Wenders innova con su obra al situar al espectador en el mismo plano que el intérprete. Filmada originalmente en formato 3D (lamentablemente una iniciativa no terminó de florecer para proyectarla en el cine), tal característica le añade profundidad a los bailarines, cosa de que puedan habitar el mundo dentro de la pantalla. Claro, en formato regular se pierde mucho de esa espectacularidad que Wenders intenta impregnar. Aún así, el realizador alemán nos sumerge en la imaginación de Bausch, que se mantiene incluso cuando el director coloca la danza en diferentes escenarios.

Aunque los momentos más viscerales provienen de la danza propiamente -especialmente los extractos de la brutal versión que realizan de “La Consagración de la Primavera” de Stravinski-, el documental nos hace conocer a la artista, una tarea que el mismo director confesó como dificultosa, esto por su enigmática personalidad.

Wenders nos muestra segmentos de los austeros ensayos y rendimientos de Bausch. A través de las imágenes, estudiamos los rostros de los bailarines en primeros planos, mientras nos relatan sus experiencias con voz en off. Las anécdotas se vuelven conmovedoras, hablan de una mentora que rara vez necesitó retroalimentación, y sin embargo trascendió y transformó muchas vidas.

Si bien el realizador alemán no nos presenta segmentos completos de las danzas, están son lo suficientemente extensas para poder comprender acerca de qué tratan las obras. La música va desde el “West End Blues” de Louis Armstrong hasta “Songs of a Wayfarer” del compositor austriaco Gustav Mahler, con una variedad de tangos entremedio. Todas las melodías informan a la danza.

El documental no solo celebra a la danza con una perspectiva fresca de la cinemática. También eleva la audacia de la creatividad, tanto de la coreógrafa y autora. A aquellos que no estén interesados en la danza contemporánea, o que no quieran ver el documental porque trata sobre danza, les digo que el documental es un gran trabajo que puede sorprender a más de uno.

Hay mucho humor e irreverencia en Pina. Bausch habló por muchos años con Wenders sobre una colaboración cinematográfica que finalmente se ve plasmada en esta obra. La maestra falleció a mediados de 2009, sólo cinco días después que le diagnosticaran cáncer. Su compañía decidió continuar, por lo que este documental es un elogio amoroso y lúdico que celebra la fuerza creativa de su mentora. Wenders y la compañía de danza Tanztheater combinan y logran ofrecer un tributo y despedida a la visión de Bausch, y señalan de alguna forma que la danza continuará, con o sin su creadora.

andresrodriguez89@hotmail.com
artículo publicado en RAMONA

http://www.opinion.com.bo/opinion/ramona/2012/0401/suplementos.php?id=2745

5 de marzo, Inicio de clases 2012

Estrenando espacio, renovando energias, con nuevas ideas y con muchas ganas para bailar todo el año, los esperamos con nuestros distintos grupos a partir del lunes 5 de Marzo~~


- Niñ@s de 4 a 7 años
Profesora: Mary Vaca Anaya.
Martes y Jueves  de 4’30-5’30 pm
 inversión por mes: 150 Bs.


- Niñ@s de 8 a 11 años
Profesoras:  Doris Antezana,
Lunes- Martes y Jueves de 5’30-7’0 pm
Inversión por mes: 180Bs.

- Jóvenes y adultos
A cargo de: Ana Cecilia Moreno, Patricia Sejas, Jhonny Pérez
Lunes- Miércoles y Jueves de 7’00-8’30 pm
Inversión por mes: 200Bs.

- Danza viva Jóvenes y adultos (sin enfoque escénico)
A cargo de: Patricia Sejas
Martes y Jueves de 8’00-9’30 pm
Inversión por mes:160Bs.



Contactos:
Cel. 707 77288 – 77931678

Av. Potosí #1637 casi América, acera oeste

Mails: moremora@gmail.com 

pachisejasa@gmail.com

Cochabamba, Bolivia

Direccion general:   ATEMPO DANZA

I Convocatoria para profesor (a) de Danza Contemporánea

IntegrARTE, a través del Proyecto LanzARTE y la compañía de danza contemporánea ATEMPO DANZA, convocan a la primera postulación abierta para profesor (a) de danza contemporánea, en la ciudad de cochabamba, para un nuevo espacio cultural en la zona de Wayrakása (Comuna de Valle Hermoso, Municipio Cercado – Cochabamba). 

El profesor (a) seleccionado obtendrá ITEM otorgado por la Oficialía Superior de Cultura del Municipio Cercado.

Esta es una iniciativa del grupo de jóvenes “LanzARTE Danza” (con apoyo de Ayuda Obrera Suiza e Integrarte) que tiene como objetivo abrir nuevos espacios culturales y desarrollar el arte de la danza contemporánea en zonas periurbanas de Cochabamba.

Sobre el cargo 

1.-El ítem de profesor (a) de danza contemporánea tiene duración de 10 meses, con una carga horaria de 2 horas por día, 2 días a la semana (4 horas a la semana) dentro de la gestión 2012.

2.- Las clases de danza se realizarán en el salón del Multifuncional del Barrio Petrolero – Villa Felicidad, OTB Barrio Petrolero – Villa Felicidad)

3.- El profesor (a) elegido tendrá el asesoramiento y seguimiento de los coreógrafos y profesores de la Compañía de danza contemporánea Atempo Danza.

Sobre la postulación:

1.- Podrán participar coreógrafos y bailarines mayores de edad, que hayan tenido alguna de experiencia en impartir clases de danza contemporánea a niños, jóvenes o adultos. 

2. Los postulantes, deben presentar hasta el día lunes 30 de enero del 2012 los siguientes requisitos: 

- Una carta de intenciones, justificando su interés en transmitir el arte de la danza contemporánea a jóvenes de una zona periurbana. 

- Currículum resumido. 

- Datos de contacto. 

3. El material mencionado debe enviarse al Centro de Arde y Deporte ARDE, (final Av. Uyuni entre final Av. América Este y Circunvalación) de Hrs: 15:00 a 19:30

5. Se hará una primera selección, a los pre-seleccionados se los llamará para una entrevista los primeros días del mes de febrero del año en curso; para luego hacer la elección definitiva del profesor (a) para Wayrak’asa.

6. La presentación a esta convocatoria supone por parte de los autores la total aceptación de estas bases. 

Para mayor información comunicarse con:
Patricia Sejas al mail: pachisejasa@gmail.com
Ana Cecilia Moreno al mail: moremora@gmail.com 

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